Sede: Chiesa di San Francesco, Piazza San Francesco – Mercatello sul Metauro

Apertura:
Feriali: dalle ore 9.00 alle 13.00 e dalle ore 15.00 alle 16.00
Festivi: dalle ore 10.00 alle 12.30 e dalle ore 15.00 alle 16.00
chiuso il martedì mattina

Informazioni:
Tel. 0722 89 114
Cel. 349 23 61 138

Il Museo di San Francesco è ospitato nella sacrestia e nel piano superiore della Chiesa di San Francecso, originariamente dormitorio dei minori. Dal 1977 è stata adibita a sede del museo, destinato ad accogliere opere del territorio mercatellese e realizzato grazie all’interessamento ed entusiasmo della locale Pro Loco ed in particolare dei suoi dirigenti: Giorgio Simoncini e Vero Baldeschi, alla cui memoria è stata dedicata la sala al piano superiore, ristrutturata in occasione del nuovo allestimento realizzato nell’anno 2005.

Opere più importanti

Circoincisione di Gesù: Il dipinto è opera di Giorgio Picchi, interessante artista cinquecentesco di Casteldurante, l’attuale Urbania. Nato intorno al 1555, viaggiò molto anche fuori dei territori del ducato. La tela, realizzata nel 1586, rappresenta la Circoncisione di Gesù e proviene dall’altare del Nome di Dio della Pieve Collegiata, ora dedicato a S. Veronica. Evidente è l’influenza di Federico Barocci, grandissimo artista urbinate, anche se Picchi rielaborò uno stile particolare che lo distinse dai più stretti collaboratori del maestro. Il dipinto è caratterizzato da una grinta stilistica che emerge nell’uso del colore, corposo e squillante, nel piglio caricato dei personaggi e nel gioco degli effetti luminosi, caratteristici della cosiddetta pittura allegra del Picchi.

Martirio di Santa Caterina: Il dipinto, raffigurante il Martirio di S. Caterina, fu realizzato da Giorgio Picchi intorno al 1582 per l’omonima Confraternita di Mercatello che aveva il suo Oratorio nell’attuale via del Seminario. La composizione, dai colori brillanti tipici dell’artista, è movimentata e ricca di particolari cruenti. I carnefici, colpiti dalle schegge lignee causate dalla distruzione della ruota dentata, strumento del martirio, vengono catapultati verso lo spettatore svelando la docile figura della Santa, già protesa con le braccia aperte verso il Cristo, in alto, che tiene nella mano sinistra lo stendardo simbolo della Resurrezione e, nell’altra, una corona, promessa di una regalità ultraterrena raggiungibile con il martirio.

Battesimo di Gesù: La tela, datata 1612, era ospitata in origine nella chiesa di San Francesco, nell’altare della nobile famiglia Stefàni che la commissionò al pittore veneto Claudio Ridolfi. L’artista, nato nel 1560, dopo una prima formazione presso la bottega di Paolo Caliari – il Veronese, con cui condivise l’appellativo – si trasferì ad Urbino, dove strinse uno stretto rapporto con Federico Barocci, non cessando mai più di coniugare la sua cultura veneta con gli insegnamenti del maestro urbinate. Ridolfi iniziò un’intensa e lunga attività incentrata soprattutto sulla pittura sacra, ma anche sulla ritrattistica, per altro ben rappresentata nel Battesimo di Gesù. I busti dei committenti si affacciano in basso volgendo i volti, indagati con notevole acutezza psicologica, verso lo spettatore.

Madonna e Santi: La tela, proveniente dalla chiesa di S. Francesco, raffigura la Madonna col Bambino in una gloria di angeli e, nella parte bassa, Santa Lucia che sta per essere bruciata affiancata ai lati dal carnefice e da San Sebastiano alla colonna. Si tratta di una pala a carattere devozionale, dove le figure, che appaiono incomunicanti tra loro, sono definite da ombre nette e dure. L’opera è di Giovan Francesco Guerrieri da Fossombrone, uno dei pittori marchigiani più interessanti e che lavorò molto per Mercatello. Nato nel 1589, l’artista fu uno degli artefici di quel rinnovamento della pittura marchigiana che, appresa la lezione caravaggesca, seguì la strada del naturalismo.

Immacolata: La tela, realizzata intorno al 1630, proviene dalla chiesa di San Francesco e raffigura la Vergine Immacolata e un Santo Vescovo che, inginocchiato di fronte a un quadro raffigurante la Vergine, in atteggiamento estatico, volge lo sguardo allo spettatore. In basso a sinistra è lo stemma della famiglia Gasparini-Stefàni, che si formò nel 1626 e poco dopo fece costruire l’imponente palazzo che domina la piazza principale. Autore della tela è un artista molto vicino al fare di Giovan Francesco Guerrieri.

Tabernacolo Ligneo: Il grande Tabernacolo Ligneo è un’interessante opera cinquecentesca di artigianato locale proveniente dalla Chiesa di S. Francesco. Qui era collocato sull’altare maggiore, posto prima dei restauri novecenteschi all’ingresso dell’abside, fra navata e coro, e visibile in tutti i suoi lati. Intagliato, dorato e dipinto, presenta nello sportello principale la figura del Cristo risorto e, nelle altre cinque specchiature, quelle dei Santi Chiara, Antonio, Bonaventura, Ludovico e Francesco, tutti appartenenti all’ordine francescano.

Incoronazione della Vergine: La pala d’altare raffigura l’Incoronazione della Vergine e i Santi Francesco, Chiara, Ubaldo e Terenzio, quest’ultimo patrono della città di Pesaro, di cui tiene un modello in mano. La tela fu commissionata nel 1574 dai Conventuali di S. Francesco all’urbinate Giovan Battista Clarici, artista noto soprattutto per la sua attività di cartografo. La sua collocazione in fondo all’abside andò a chiudere la grande bifora originale avviando il totale rinnovamento della chiesa, avvenuto con l’introduzione di numerosi altari laterali. In continuità con il passato la tela riprende in maniera evidente la raffigurazione affrescata che si trovava in origine sopra l’arco trionfale e che era destinata a sostituire.

Transito della Vergine: Il dipinto seicentesco, proveniente dalla chiesa di S. Francesco, raffigura il transito di Maria. Essa giace in un letto alla presenza degli Apostoli che lei stessa volle rivedere prima della Resurrezione. Secondo la Legenda aurea, infatti, l’angelo che le annunciò la morte dopo tre giorni, fece in modo che gli Apostoli, sparsi per il mondo, la raggiungessero, ciascuno trasportato su una nube. In alto Gesù, in una gloria di angeli, è pronto ad accogliere l’anima di Maria.

Sant’Agostino: Dalla chiesa di S. Michele di Valbuona, proviene l’affresco staccato raffigurante S. Agostino, ulteriore testimonianza di una produzione pittorica di elevata qualità nell’alta valle del Metauro. Realizzato da un ignoto frescante umbro-metaurense all’inizio del 1500, è caratterizzato dalla figura monumentale del Santo abbigliato con abiti vescovili, inquadrato entro un’incorniciatura dipinta.

Crocifissione: Di notevole interesse è questa monumentale Crocifissione che si trovava originariamente sull’altare maggiore dell’Oratorio di S. Croce. Fu commissionata dalla nobile famiglia Stefàni di Mercatello ed eseguita nel 1373 probabilmente da Giovanni Brelli, uno dei principali esponenti della scuola pittorica mercatellese. Egli imposta il dipinto secondo uno schema compositivo molto diffuso dopo l’insediamento giottesco e dei suoi seguaci, tuttavia mostra un’arte divenuta ormai autonoma. La consueta iconografia dell’episodio, con i dolenti ai lati, è arricchita nella parte superiore dalla presenza del pellicano che si lacera il petto per offrire il proprio sangue ai piccoli, evidente rimando al sacrificio di Cristo crocifisso.

Croce a Reliquario: La Croce a reliquiario, in rame e ottone brillante, risale al primo ‘400 ed è certamente opera di bottega toscana, verosimilmente fiorentina. Proviene dall’Oratorio di S. Croce, dedicato proprio alla preziosa reliquia conservata nella parte superiore dell’opera. I bracci presentano infatti terminazioni a reliquiari tondi cesellati anche se nei due le originarie reliquie sono state sostituite da una coppia di medaglie commemorative del giubileo sacerdotale del 1888. La sagoma della croce è profilata da una doppia cornicetta mandorlata a cesello, mossa all’incrocio dei bracci da un largo quadrato e all’altezza delle ginocchia del Cristo da un romboide.

Statue Lignee San Pietro e San Paolo: Le pregevoli sculture risalgono alla fine del ‘400 e provengono dalla Pieve Collegiata. Raffigurano i Santi Pietro e Paolo e sono riconducibili alla locale bottega dei Bencivenni, eccezionali maestri mercatellesi della lavorazione del legno e del suo intarsio, di cui hanno lasciato eccezionali esempi soprattutto in Umbria, in particolare nel Collegio del Cambio di Perugia, realizzato in collaborazione con il Perugino, e nel coro della cattedrale di Todi. Antonio Bencivenni ed il figlio Sebastiano non mancarono mai di onorare le loro radici, aggiungendo in maniera evidente alla firma delle loro opere, l’indicazione della cittadina di origine.

Tavole Senesi: Le due tavole, provenienti dalla Pieve Collegiata, raffigurano la Madonna in trono col Bambino e Sant’Antonio Abate. Realizzate dal senese Luca di Tommè intorno al 1370, si distinguono per l’eleganza dei contorni e la dolcezza espressiva che traspare soprattutto dal volto della Madonna. Lo sguardo intenso del Bambino richiama l’arte dei grandi maestri della scuola senese, in particolare dei Lorenzetti. Il pannello, a sinistra, ospita un dipinto su tavola raffigurante S. Francesco realizzato dal restauratore aretino Gualtiero De Bacci Venuti nel 1918, quando le tavole furono trasferite dal luogo di origine a S. Francesco per essere collocate su un nuovo altare; nell’occasione si ritenne opportuno integrarle perché ritenute incomplete.

Madonna in Trono: La preziosa tavola archiacuta, raffigurante la Madonna in trono col Bambino, presenta in basso un’iscrizione a caratteri gotici che esplicita l’autore duecentesco, Bonaventura di Michele. L’opera, proveniente dalla chiesa di S. Francesco, è caratterizzata da un disegno deciso, da una linea marcata e da una vivace cromia, elementi che attestano l’influenza del bizantinismo che si era diffuso in Italia nella seconda metà del 1200, riscontrabile anche dalla cornice dipinta a finto cuoio con cavità che dovevano contenere borchie o vetri colorati. Nei pannelli contenuti nel supporto: troverete due dipinti su tavola realizzati nel 1918 da Gualtiero De Bacci Venuti; a destra è S. Paolo, a sinistra S. Pietro. Il trittico venne costituito per essere collocato su un nuovo altare in S. Francesco, contrapposto a quello realizzato utilizzando le tavole di Luca di Tommè.

Martirio di San Bartolomeo: La tela di inizio ‘600 rappresenta il Martirio di San Bartolomeo, illustrando con particolare verismo il momento dello scuoiamento del Santo da parte del carnefice. In basso, a sinistra, è la figura a mezzo busto del donatore. Proviene dall’omonima chiesa rurale, non più esistente, ed è attribuita al pesarese Giovan Giacomo Pandolfi. L’artista, al quale spetta un posto di rilievo nell’attività pittorica tra ‘500 e ‘600, recuperò il fare degli Zuccari frequentando l’ambiente romano, per poi rientrare nel territorio ducale dove fu molto operoso risentendo maggiormente dell’influenza di Federico Barocci.

Annunciazione: Il dipinto, proveniente dalla chiesa di S. Francesco, raffigura l’Annunciazione secondo la consueta iconografia: in un interno, la Vergine orante volge lo sguardo verso l’arcangelo Gabriele che, recando il giglio in una mano, è inginocchiato di fronte a lei e con l’altra indica in alto la colomba dello Spirito Santo che, al momento dell’annuncio, discenderà su Maria. Sullo sfondo, a destra, San Giuseppe al lavoro. L’opera, seicentesca, è di un ignoto artista marchigiano che palesa influenze di Federico Barocci.

Madonna di Loreto: La tela seicentesca che state osservando raffigura la Madonna di Loreto. La Madonna e Gesù Bambino sono seduti sul tetto di una casa che, sorretta da angeli, viene trasportata in volo. L’iconografia, molto diffusa soprattutto nelle Marche, illustra come la S. Casa di Maria e Giuseppe a Nazaret dove avvenne l’Annunciazione, venne portata in salvo dagli angeli nel 1291, quando i saraceni cacciarono i cristiani dalla Terrasanta e depositata dopo un lungo viaggio a Loreto, ove è conservata nell’omonimo Santuario.

Madonna col Bambino: L’opera , proveniente dalla Pieve Collegiata, è una tavola cinquecentesca derivante da un perduto originale di Girolamo Genga. Raffigura la Madonna seduta con il Bambino in grembo, entrambi rivolti verso il piccolo San Giovanni Battista che ha il capo coronato da tralci di quercia. Il gesto di Gesù, che poggia con forza il piede sulla mano della Madre quasi a volersi spostare, prefigura la Resurrezione con l’uscita dal Sepolcro.

Sede: Palazzo Ducale - Urbino

Apertura:
Lunedì: 8.30 – 14.00 (chiusura biglietteria ore 12.30)
Da martedì a domenica: 8.30 – 19.15 (chiusura biglietteria ore 18.00)

Informazioni:
Tel. 0722 322625
Fax: 0722 377483
www.emmeti.it
info@palazzoducaleurbino.it

La Galleria Nazionale delle Marche occupa tutte le sale finora recuperate del Palazzo Ducale al primo e secondo piano, per un totale di circa 80 ambienti. Vi sono esposti dipinti su tavola e su tela, affreschi, sculture in pietra e in terracotta, sculture lignee policrome e dorate, legni intarsiati, mobili, arazzi, disegni e incisioni: tutte opere situabili cronologicamente tra il Trecento e il Seicento. Collezioni particolari sono quelle delle Ceramiche e delle Monete.

Le sale da visitare

Cortile d’Onore
Mirabile costruzione del Laurana, per leggerezza ed astrazione geometrica. E’ cinto ai quattro lati da un bel portico ad archi su colonne con capitelli compositi. Sulla prima trabeazione si legge un’iscrizione latina che celebra Federico da Montefeltro. Dal cortile si accede anche alla Sala dei Banchetti e da qui alle due cappelline private del Duca (Cappella del Perdono, Tempietto delle Muse), e ai Sotterranei, che costituiscono il vero ‘motore’ del palazzo, con numerosi ambienti di servizio: Cucina, Bagno del Duca, Neviera, Scuderia, ecc.

Biblioteca del Duca
La celebre biblioteca di Federico, con annesso scriptorium, già depredata da Cesare Borgia nel 1502, fu trasferita a Roma nel 1657: i suoi capolavori si trovano nella Biblioteca Vaticana che ospita una delle collezioni più cospicue dell’epoca, composta da oltre 2000 volumi manoscritti e miniati. In alcune sale adiacenti è esposta una serie di formelle, che raffigurano macchine belliche e di pace, opera quattrocentesca di Ambrogio Barocci, su disegno di Francesco di Giorgio Martini.

Scalone Monumentale
Opera del Laurana, lo stupendo scalone fu decorato dal Barocci. Contiene lo stemma del duca Federico e una statua dello stesso, opera di Girolamo Campagna (1604). Salendo il monumentale Scalone d’Onore si raggiunge il primo piano nobile, diviso in cinque appartamenti: Appartamento della Jole, Appartamento dei Melaranci, Appartamento degli Ospiti, Appartamento del Duca, Appartamento della Duchessa, oltre a varie Sale di Rappresentanza.

Appartamento della Jole
Le sale dell’Appartamento della Jole furono le prime ad essere realizzate e decorate: esse ospitavano il primitivo appartamento abitato da Federico, negli anni in cui stava costruendo la sua sontuosa dimora su lato opposto del palazzo. All’interno di questo appartamento sono esposti dipinti e sculture del primo Rinascimento una lunetta in terracotta invetriata (Madonna e santi), opera di Luca della Robbia; una testa di Madonna, di Agostino di Duccio; il bassorilievo di Federico da Montefeltro e del segretario Ottaviano Ubaldini, attribuito a Francesco di Giorgio Martini; affreschi attribuiti a Giovanni Boccati; l’alcova del duca Federico, forse di Giovanni da Camerino; una bella tavola (Storia della vita di San Savino) del Boccati; la Crocifissione e la Madonna col Bambino di Girolamo di Giovanni.

Appartamento Melaranci
L’Appartamento dei Melaranci, assieme al successivo Appartamento degli Ospiti, era destinato ad accogliere gli ospiti illustri di Federico. Il nome dei Melaranci si riferisce al tipo di piante conservate in epoca roveresca nelle logge esterne. In queste sale sono esposte cospicue raccolte di pittura del Trecento, marchigiana e riminese: un polittico di G. Baronzio, un Crocefisso dipinto del Maestro di Verucchio, un trittico (Incoronazione della Vergine) del Maestro dell’Incoronazione di Urbino, una Madonna col Bambino di A. Nuzi.

Appartamento degli Ospiti
Nell’Appartamento degli Ospiti è invece esposta la pittura quattrocentesca del Veneto e delle basse Marche (Giovanni Bellini, Alvise Vivarini, Vittore Crivelli) e la scultura lignea rinascimentale, oltre ad un tesoretto di monete d’oro del ’400 recentemente riscoperto. Di particolare pregio le decorazioni in stucco dorato della Sala del Re d’Inghilterra.

Appartamento del Duca Federico
E’ solo con l’Appartamento del Duca che inizia l’immersione nel mondo rinascimentale del duca Federico. L’appartamento consta di pochi eccezionali ambienti: la Sala delle Udienze, lo Studiolo, la Cappellina di Guidubaldo, la Guardaroba del Duca, la Camera da letto. E’ proprio in queste sale che sono esposti i più grandi capolavori del Quattrocento: pitture, sculture, intarsi di artisti che operarono su diretta commissione di Federico.

1. La Sala delle Udienze ospita due capolavori di Piero della Francesca: la Flagellazione e la Madonna di Senigallia. La cappellina di Guidobaldo è ornata da stucchi del Brandani.
   
2. Lo Studiolo era uno dei luoghi in cui Federico conduceva gli ospiti più illustri per stupirli, un piccolo ambiente in cui si manifesta la somma delle sue aspirazioni umanistiche, della sua autocelebrazione. L’ideazione della decorazione dello studiolo è da riferirsi a Donato Bramante mentre la realizzazione vide impegnati grandi artisti: Giusto di Gand e Pedro Berruguete per i ritratti di Uomini illustri, Sandro Botticelli, Baccio Pontelli e Benedetto da Maiano per le parti intarsiate che raffigurano libri, armi, strumenti musicali, il ritratto del duca, le tre Virtù teologali.
3. Preziose le decorazioni marmoree della cappellina del Perdono, accanto alla quale è il tempietto delle Muse, un tempo ornato da dipinti di Giovanni Santi.
4. La camera da letto del duca contiene il Ritratto di Federico da Montefeltro e del figlio Guidobaldo di Pedro Berruguete e una tavola “Madonna col Bambino” della scuola del Verrocchio. Dall’ Appartamento del Duca si entra direttamente in quello che era il cuore stesso del palazzo e della vita di Corte, le Sale di Rappresentanza: la Sala degli Angeli, la Sala del Trono, la Sala delle Veglie.
5. Sala degli Angeli: la più sontuosa delle tre, la Sala degli Angeli, decorata dal Rosselli, custodisce splendide le porte intarsiate, forse su disegno del Botticelli, e alcuni capolavori del Rinascimento: la Città Ideale di Leon Battista Alberti e Luciano Laurana, la Comunione degli Apostoli di Giusto di Gand (1473)e la Profanazione dell’Ostia di Paolo Uccello.
6. Il Salone del Trono, o Sala delle Feste, è invece l’ambiente più maestoso e ampio del palazzo, con belle decorazioni e con una raccolta di arazzi seicenteschi realizzati su cartoni di Raffaello e Sette arazzi degli Atti degli Apostoli.
7. Nella Sala delle Veglie invece, ove si tenevano le riunioni e le serate culturali rese celebri dal “Cortegiano” di Baldassarre Castiglione, si può ammirare una Crocifissione e una Pentecoste di Luca Signorelli e la pala Buffi (Madonna col Bambino e santi, 1489) di Giovanni Santi.

Appartamento della Duchessa
E’ riservato alle opere del Cinquecento. Nel vestibolo spicca l’Annunciazione, vetrata di Timoteo Viti; subito dopo il salotto della Duchessa, sono esposti La Muta di Raffaello (il Ritratto di gentildonna considerato una delle massime espressioni dell’urbinate) e Santa Caterina d’Alessandria (forse un’opera giovanile); il Cristo benedicente, attribuito al Bramantino; i SS. Tommaso Becket e Martino fra l’arcivescovo Arrivabene e il duca Guidobaldo, opera del Viti; l’Ultima cena e la Risurrezione di Tiziano Vecellio; la Madonna del Soccorso e santi di Raffaellino del Colle; l’Annunciazione di Vincenzo Pagani. Nel guardaroba sono conservate opere di Pellegrino Tibaldi, Taddeo Zuccari e Federico Brandani.

Appartamento Roveresco
Il secondo piano del Palazzo fu realizzato, su progetto di Bartolomeo Genga, per volere di Guidobaldo Il della Rovere. La prima sezione è dedicata alla pittura, spiccano le opere del Barocci e della sua scuola (l’Assunzione, la Concezione, le Stimmate di San Francesco e la Crocifissione), ma contiene anche opere di O. Gentileschi, G. Francesco Guerrieri, A. Lilio, Mastelletta, S. Cantarini, C. Ridolfi. La seconda contiene il Museo della Ceramica, oltre ad una collezione di disegni e stampe.

Sede: Palazzo Ducale, Corso Vittorio Emanuele 23 – Urbania

Apertura:
estivo: tutti i giorni dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 15.00 alle 18.00
invernale: su prenotazione
chiuso il lunedì

Informazioni:
Tel. 0722 313151
mediateca.urbania@marcheweb.com

Il Museo Civico di Urbania ha sede nel Palazzo Ducale (6.000 mq.) e fu edificato sopra una preesistente rocca appartenuta alla famiglia Brancaleoni, primi feudatari di Casteldurante, su commissione dei Duchi di Urbino della famiglia Montefeltro – Della Rovere. L’impianto generale dell’edificio fu progettato da Francesco di Giorgio Martini (1470 circa), cui spetta probabilmente il Cortile d’ Onore, composto da ventidue colonne di travertino bianco con capitelli eseguiti da Giorgio Orsini da Sebenico; l’intervento dell’architetto, scultore e pittore senese, attivo nello stesso periodo per il Palazzo Ducale di Urbino, è riscontrabile anche nella parte superiore del cortile, nella modulazione delle arcate con la piccola costa, nelle larghe cornici di arenaria e nella tettoia di pietra alla toscana. A Francesco di Giorgio si deve anche la rampa elicoidale del torrione mozzo e il secondo cortile.

Nella prima metà del XVI secolo l’architetto e scenografo ducale Girolamo Genga, allievo di Raffaello, portò profonde trasformazioni nel palazzo. A lui si debbono la scala di accesso, la Sala del Trono e l’elegante loggetta pensile che trasforma in chiave rinascimentale la parte del Palazzo affacciata sul fiume Metauro. L’operato del Genga nel Palazzo Ducale di Urbania è ricordato da Giorgio Vasari con queste parole: tutto quello che vi è di buono, viene da questo mirabile ingegno. Sempre a Girolamo Genga, spetta il rimaneggiamento del Barco, edificio a pianta quadrilatera con cortile interno voluto da Federico da Montefeltro nel 1465 come residenza di caccia; immerso nel verde il Barco, dove Torquato Tasso iniziò a scrivere l’Aminta, era raggiungibile dal Palazzo Ducale di Urbania , posto un miglio più a valle, attraverso un canale navigabile.

I Duchi di Urbino erano soliti trascorrere nel Palazzo Ducale di Urbania lunghi periodi dell’anno; Francesco Maria II Della Rovere, ultimo Duca di Urbino, visse quasi interamente il periodo della sua reggenza ad Urbania dove morì nel 1631. Qui, come in altri luoghi del Ducato urbinate, egli aveva organizzato un sistema di residenze tra cui, nella zona di Casteldurante, anche la villa Ducale di Monteberticchio. Dopo vari passaggi, pochi anni fa il Comune è diventato unico proprietario del Palazzo Ducale ed attualmente vi hanno sede: il Museo Civico e la Pinacoteca, la Biblioteca Comunale, gli Uffici dell’Assessorato alla Cultura, gli Archivi Storici del Comune e del Governo Pontificio, dei Notai e degli Istituti di Beneficienza.

Le Collezioni del Museo Civico di Urbania

Alla sua morte Francesco II Maria Della Rovere lasciava alla Comunità di Casteldurante la sua preziosa e nutrita Biblioteca, di cui facevano parte anche dipinti, disegni, incisioni, materiale calcografico e geografico. Nel 1667 per volontà del Papa Alessandro VII la biblioteca a stampa fu trasferita a Roma per costituire la Biblioteca Alessandrina (attuale Universitaria). Per non disperdere del tutto il patrimonio librario della Biblioteca durantina, il primo Vescovo di Urbania Honorato degli Honorati e il Conte Bernardino Ubaldini provvidero alla ricostituzione della Biblioteca e delle Raccolte attraverso la donazione delle loro librerie e collezioni d’arte.
Da questa duplice provenienza derivano i fondi storici e artistici della Biblioteca e del Museo.

Sulla base del materiale esistente, da diversi anni l’Amministrazione Comunale di Urbania e la Regione Marche (Servizio Beni e Attività Culturali-Centro Beni Culturali), hanno predisposto un programma di lavoro per raggiungere i seguenti obiettivi: schedatura e studio critico delle Collezioni, restauro delle opere, aggiornamento museografico, apertura di una collana dal titolo “Le Collezioni di Casteldurante dai Della Rovere agli Ubaldini”, allestimento annuale di una mostra incentrata sul restauro e l’esposizione di materiale museale.
Tra queste ricordiamo: le rassegne dedicate al restauro dell’acquaforte di Nicolas Hogemberg, padre di Francis Hogemberg, incisore dell’Atlas mercatoriano, raffigurante Il Trionfo di Carlo V del 1537 circa (1991), alle incisioni del ’600 (1992), al restauro de Le arti per via di Annibale Carracci (1993), al nucleo di disegni di Federico Barocci, G.F. Guerrieri e D. Peruzzini (1994) e al restauro de “Le ventiquattr’ore dell’humana felicità” del bolognese Giuseppe Maria Mitelli (1995).

I dipinti
Ritratto della Contessa Ubaldini di Federico Zuccari; le Quattro Stagioni, ambito del Grechetto; opere di Domenico Peruzzini, ritratti del XVII e XVIII secolo. Nella stessa sala sono conservati i due globi di Gerardo Mercatore e il piccolo globo di Francesco De Mongenet, del 1560, forse dono del Cardinale di Urbino al nipote Francesco Maria II della Rovere, come sussidio didattico per l’apprendimento delle prime nozioni di geografia.

I disegni
La raccolta di Urbania, oltre a costituire il nucleo più importante delle Collezioni, composta da 746 disegni di età manierista, probabilmente riuniti dal Conte Federico Ubaldini nelle sue residenze tra Siena, Roma e le Marche. Un primo restauro dei disegni fu computo nel 1950 dal Gabinetto Nazionale dei Disegni e delle Stampe di Roma e in tale occasione il corpus grafico di Federico Barocci fu definito non inferiore alla maginifica serie degli Uffizi. Sono esposti attualmente circa 69 disegni di Federico Barocci, del Sassoferrato, di Taddeo e Federico Zuccari, del caravaggesco Gian Francesco Guerrieri e di Simone Cantarini, allievo pesarese di Guido Reni.

Le incisioni
Appartengono al Museo di Urbania circa mille incisioni, e anch’esse, come i disegni, furono sottoposte, nel 1950, ad un attento restauro. Tra gli autori, maestri fiamminghi del XVI e XVII secolo, nutriti dell’esperienza italiana come Martin De Vos, che lavorò con il Tintoretto; Enrico Goltzio, pittore e celebre incisore; Giovanni Breughel, figlio del più noto Pietro; Giovanni Stradano, attivo a Firenze; i Carracci, cui sono state dedicate anche delle mostre. Tra le incisioni spicca l’acquaforte composta da quaranta carte incollate una di seguito all’altra raffigurante il Trionfo di Carlo V a Bologna, dove Francesco Maria I Della Rovere fu inviato a assistere, il 24 febbraio del 1530. L’incisione di Nicolas Hogemberg esposta in uno spazio apposito e può ancora oggi essere letta di seguito, come se l’occhio dello spettatore dovesse ripercorrere il grandioso corteo.

Il patrimonio librario. Gli incunaboli e le cinquecentine
Nel Museo di Urbania sono conservati: l’edizione del 1528 del Cortegiano di Baldassar Castiglione, l’editio princeps degli Asolani di Pietro Bembo, la Commedia di Dante Alighieri del 1491 commentata da Cristoforo Landino; i Sonetti del Signor Torquato Tasso, del 1583. Ricordiamo inoltre che sia il Bembo che il Tasso furono spesso ospiti dei Duchi nella residenza del Barco. Altre pubblicazioni: edizioni di Aldo Manuzio e del Giunti, come l’Anatomia del Valverde del 1586. Alcuni testi sono delle pietre miliari per le discipline scientifiche come il libro di Corrado Von Gesser (detto Plinio della Germania) Icones animalium del 1540 e alcuni di P. Andrea Mattioli, botanico e medico personale di Ferdinando e Massimiliano II.

La ceramica di Casteldurante
Sono esposte in museo ceramiche a partire dal XIV secolo fino al XVIII secolo. Disposte in ordine cronologico, dal XIV al XVIII secolo, sono mostrate nella varietà delle forme: dai boccalini ai boccaloni, dalle ciotole alle crespine, dai bacili alle piastrelle. Numerosi i motivi decorativi, simboli delle varie botteghe locali: stemmi, fiori, festoni, foglia di quercia (famiglia Della Rovere). La gamma dei colori (verde, giallo, arancione e blu) tipica della ceramica durantina. Un tempo erano attive ad Urbania ben 40 botteghe di ceramica; con una civiltà cortigiana come sostegno, i ceramisti durantini esprimevano una sensibilità popolare che spesso traduceva in termini artistici la metamorfosi di comuni utensili.

La produzione lignea
La tradizione della scultura e lavorazione del legno antica e diffusa in tutta la zona metaurense.In particolare l’alta valle del Metauro ha prodotto artisti e artigiani le cui opere hanno abbellito gli arredi lignei e i cori delle chiese locali. Sono esposti sculture raffiguranti angeli e santi, mobili e modelli lignei tra cui il modellino di ristrutturazione del Barco (sec. XVIII).