Luogo:
Carpegna

Periodo:
dal 4 Luglio al 30 Settembre

Descrizione:

Per la prima volta il Palazzo dei Conti di Carpegna Falconieri apre le porte al pubblico!
La visita guidata dura circa 1 ora e un quarto e toccherà i luoghi più belli del Palazzo: le Scuderie, le Cucine, l’Atrio, la Sala del Trono, la Sala Verde e lo splendido giardino sul retro con un autoctono giardino botanico.
L’entrata è a pagamento: adulti 8 euro , per i bambini sotto i 10 anni l’entrata è gratis.

Luogo:
Palazzo Ducale, Sale del Castellare
Via Piazzale Duca Federico, Urbino

Periodo:
dal 1 aprile al 3 maggio 2010

ORARIO: dal lunedì alla domenica dalle ore 10.30 alle ore 18.00
INGRESSO LIBERO

Descrizione:

La mostra si propone come una vera e propria investigazione creativo- sperimentale alla ricerca di un nuovo Rinascimento. Noi italiani, che conosciamo geneticamente l’armonia e definiamo il gusto del gesto da secoli, sviluppiamo il dono divino della Creatività studiando la natura nella sua assoluta perfezione.

Mentre i media si affannano a diffondere terrore per l’imminente Apocalisse del 2012, il catastrofismo dipinge il futuro di nero paura. “Terzo Rinascimento”, allora, risponde con immagini positive, visionarie e speranzose. Ma coscienti del conflitto sociale. Rinascere, significa abbandonare il passato per fiorire spiritualmente mutati.

Famiglia Margini raggiunge Urbino per lanciare una sfida. Per ottenere una risposta non solo da esperti, studiosi e addetti ai lavori, ma anche (e in un certo qual senso, soprattutto) dal più vasto pubblico. A iniziare dagli appassionati di Arte Contemporanea, per finire ai suoi più radicali contestatori – :
IL “BELLO” SALVERÀ IL MONDO?

Per ulteriori informazioni:
web: www.terzorinascimento.com
e-mail: info@terzorinascimento.com
Tel.: 0255199449

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Storia e Descrizione:

A 25 km da Urbino, più precisamente a Sant’angelo in Vado è venuta alla luce la famosa “Domus del Mito”, il più importante ritrovamento archeologico degli ultimi 50 anni.Ampia circa 1.000 metri quadrati, la Domus è ricca di mosaici figurati bicromi e policromi.  I pavimenti conservati con ottima cura, esibiscono vari soggetti che mostrano l’inserimento dell’antica città di Tifernum Mataurense (Campo della Pieve) nel circuito di cartoni e maestranze specializzate e la presenza in essa di una committenza colta e raffinata.

Fra i temi raffigurati, tutti legati alla mitologia classica, ci sono: Nettuno ed Anfitrite sul Carro del Trionfo condotto da cavalli marini che accolgono i visitatori, Dioniso che li inebria e la bella Medusa che li pietrifica.Poi ne seguono tanti altri ancora, il riquadro con Scena di Caccia, la Lotta Marina dove è raffigurata la murena che morde il polipo che, a sua volta, agguanta l’aragosta e tutt’attorno quaranta medaglioni figurati in uno sfondo di motivi geometrici in bianco e nero. Concludiamo dicendo che aldi là del valore artistico-culturale, la “Domus del Mito” rappresenta per Sant’Angelo in Vado una notevole valenza turistica e didattica.

Luogo: Sassocorvaro

Periodo: Secondo week-end di Giugno

Il museo Arca dell’Arte, Premio Nazionale dedicato a Pasquale Rotondi occupa gli spazi del piano nobile della Rocca si Sassocorvaro. E’ un museo didattico nato per ricordare lo straordinario episodio accaduto a  Sassocorvaro durante la Seconda Guerra Mondiale e realizzato con l’intento di avvincere anche il pubblico più vasto dei non addetti ai lavori dell’arte e della cultura in generale.

Si articola in più sezioni: “Museo dell’Arca”, “Arte in assetto di guerra”, “Arte in pericolo”.
In quattro sale, sotto il nome “Museo dell’Arca”, sono documentate in modo sistematico tutte le opere d’arte che qui trovarono rifugio e salvezza e sono esposte le riproduzioni, in grandezza reale di un numero considerevole fra le opere salvate. La sezione “Arte in assetto di guerra”, attraverso documenti scritti e visivi, le tecniche adottate per proteggere dagli attacchi aerei il patrimonio artistico italiano durante l’ultimo conflitto.

Immersi nel verde incontaminato, sono ancora visibili i ruderi dell’eremo di Morimondo, già attestato all’inizio del XIII secolo, e sede di una comunità ascetica che praticava la regola di San Pier Damiani.

L’edificio sacro, scelto come luogo di sepoltura da molti Brancaleoni, sorgeva a ridosso del torrente, ancor oggi detto Fosso dell’Eremo; decadde a partire dal XVII secolo e fu sconsacrato all’inizio del XIX secolo.

S.S. Apecchiese, direzione Acqualagna

Il Museo Geo-Paleontologico Naturalistico Antropico, diviso in sezioni, sale espositive con annesse aule studio e salone per conferenze, è particolarmente indicato per le attività didattiche rivolte agli studenti dalle medie ll’Università.

I reperti fossili, oltre 5.000 più alcuni esemplari dell’Ursus Spalaesus, sono stati rinvenuti in gran parte nel massiccio del Monte Nerone e dintorni; classificati e razionalmente divisi hanno un’età compresa tra 2 e 200 milioni di anni.

Visite guidate al palazzo e al museo:
feriale: 9.00-12.00/15.00-18.00
festivi: 10.30-13.00/15.00-18.30
Luogo: Palazzo Brancaleoni

Sorge sulla collina che domina la confluenza del Candigliano col Biscubio, sulla quale sono documentati insediamenti di epoca pre-Romana. Nel corso del Medioevo su quello stesso sito venne edificato il castrum di Piobbico: esso a partire dal XIII secolo fu progressivamente occupato dalla famiglia Brancaleoni, che vi stabilì la propria dimora, abbellita e sistemata in forma monumentale fino a raggiungere tra XVI e XVII secolo l’assetto attuale. Pregevole per il sovrapporsi armonioso di vari corpi di fabbrica e vari stili architettonici, il palazzo vanta affreschi e decorazioni a stucco, opera di F. Brandani.

A destra dell’entrata della sala del “Leon d’Oro” si apre l’ingresso alla “Camera Greca”. Camera del Conte Antonio II, affrescata con episodi di storia e di mitologia Greca realizzati nel 1585 da Giorgio Picchi, scultore durantino, mentre gli stucchi sono opera della scuola del Brandani, in quanto lo scultore, morto nel 1575, non riuscì a terminare l’opera. Sulla porta d’ingresso possiamo notare lo stemma della famiglia “Cappello”, a cui apparteneva Laura, moglie del Conte Antonio.

Il cortile d’onore fu ideato e fatto costruire dal Conte Guido Antonio I, capitano del Duca Federico di Montefeltro. La costruzione risale al decennio 1470-1480. Infissa nella parete sud del cortile possiamo trovare l’arme del Duca d’Urbino, consegnato ai Brancaleoni dallo stesso Federico dopo la concessione del titolo Ducale e del Gonfalonerato (1474). Questo cortile rettangolare, circondato da un portico ad arcate sostenute da colonne doriche, richiama il più ampio e maestoso cortile del Palazzo di Urbino.

Sede: Piazza Conti di Carpegna – Carpegna

Apertura:
su prenotazione

Informazioni:
Tel. 0722 77153 (Pro Loco)
Fax: 0722 727007
www.comune.carpegna.pu.it
palazzocarpegna@carpegna.info

Nel centro storico davanti alla piazzetta c´è il maestoso Palazzo di Carpegna. Si resta sorpresi della grandiosità e della bellezza di questa superba costruzione voluta dal Cardinal Gaspare di Carpegna, uomo di grande cultura e abilità politica. Tale opera fu realizzata nel 1675 su progetto dell’Architetto Giovani Antoni de Rossi, formatosi nell’ambiente culturale romano in cui dominavano grandi figure come il Bernini e il Borromini. Balaustra, portali, stemmi e cornici di porte e finestre sono in pietra arenaria a vista ben squadrata e lavorata. Questa pietra fu cavata a Miratoio e Pietrarubbia e quindi trasportata e lavorata a Carpegna. L´intera costruzione del palazzo venne a costare 154.000 scudi. A tre secoli dalla sua nascita il palazzo è tutt’ora dimora dei discendenti.

Dal maestoso portale si accede all’atrio sostenuto da massicci pilastri. Lungo lo scalone d´onore si trovano due lapidi che riportano i versi di Dante Aslighieri dedicati a Guido Bonconte da Montefeltro (Purg. VI) e Guido di Carpegna (Purg. XIV). Nella sala del trono il Baldacchino testimonia gli otto secoli di sovranità della famiglia di Carpegna Falconieri. I personaggi raffigurati nei quadri sono stati i protagonisti delle vicende politiche, religiose e militari. Le loro memorie sono conservate nell´archivio e nella ricca biblioteca di famiglia. La sala verde è riservata alle figure femminili della casata. Nella sala gialla spiccano le poltrone e le “consolles” dorate, assieme all’ultima bandiera dello Stato di Carpegna, assorbito dalla chiesa solo nel 1819, mentre nella sala da pranzo si possono ammirare le preziose suppellettili e gli arredi di uso comune.

Nei sotterranei si trovano le scuderie, le cucine con forni giganteschi e le dispense. Proprio qui nel 1943 furono nascosti molti capolavori dell’arte italiana fra i quali opere di inestimabile valore provenienti da Milano, Venezia, Roma e dal museo etrusco di Tarquinia; preziosi dipinti del Tiziano, Piero della Francesca e del Caravaggio furono così sottratti alla razia tedesca”I discendenti dei Conti di Carpegna abitano ancora nel maestoso palazzo costruito al centro del paese nel 1675, dopo la rovina dell’antica rocca.

Il Bandito Mason dla Blona

Memorabile rimarrà la battaglia che avvenne nel 1786, all’interno del Palazzo, tra la banda di “Mason dla Blona” (Tommaso Rinaldini detto dell’Isabellona) e le guardie pontificie giunte per arrestarlo. Mason dla Blona era un famigerato brigante che, avendo raccolto una pericolosissima banda di malviventi, infestava tutto il Montefeltro. Braccato dalle guardie, era riuscito a far perdere le sue tracce e giungere a Carpegna, dove, grazie ad uno dei propri sotterfugi, irruppe nel Palazzo dei Conti e vi s’installò assieme alla sua banda sequestrandone i proprietari. Il suo proposito era inizialmente quello di usare Carpegna come transito per arrivare in Toscana e da lì a Genova, ove poi imbarcarsi verso paesi lontani. Evidentemente dovette però considerare Carpegna un luogo piacevole e sicuro, tanto che decise di rimanervi. Ovviamente, da bravo brigante qual’era, non poté astenersi dall’esercitare anche qui la sua professione.

Almeno fino a quando, durante un tentativo di rapina ai danni di un pastore, questo si ribellò alla sottrazione delle sue pecore, il bandito estrasse la pistola e gliela scaricò contro. Ora, vuoi perché le pistole di quel tempo non brillavano in precisione, o perché la successione dei colpi non era davvero all’altezza di un mitra moderno, aggiungiamo che forse il bandito non era propriamente un campione quanto a mira, specie dopo aver bevuto qualche bicchiere di troppo, sta di fatto che il malcapitato, terrorizzato ma indenne, riuscì a fuggire attraverso i boschi, giunse a Pennabilli e denunciò l’aggressione. Informate dell’accaduto, le Guardie Pontificie marciarono verso Carpegna per arrestare il brigante. Ispezionata l’osteria di fronte al palazzo e setacciato il convento senza trovare nulla, circondarono il Palazzo. Dopo aver intimato agli occupanti di aprire e arrendersi e aver naturalmente ottenuto qualche risata come risposta, le guardie abbatterono il pesante portone delle scuderie e irruppero nel palazzo attraverso la scala a chiocciola.

Il brigante e la sua banda, scoperti e braccati di stanza in stanza, spinti e incalzati verso i piani superiori, si rifugiarono nel sottotetto sparando all’impazzata. Vista la poderosa barricata di fuoco e la posizione ben arroccata dei banditi, le guardie, per evitare uno scontro diretto che le trovava in posizione d’inferiorità, fecero portare paglia e fascine nei mezzanini e vi appiccarono il fuoco. I briganti calarono una grossa corda dal tetto sperando di fuggire col favore delle tenebre ma, scoperta la manovra, la zona fu illuminata da una gran quantità di fiaccole. Nacque un’altra violenta sparatoria. Ricacciati sul tetto in fiamme, il fuorilegge e la sua banda tentarono di calarsi attraverso le canne fumarie dei camini che scendevano giù fino alle cucine nel seminterrato. Ma anche quest’altro tentativo di fuga fu scoperto dai soldati di guardia, e Il comandante ordinò di accendere nei camini dei grossi mucchi di paglia bagnata.

Mason dla Blona tentò il tutto per tutto: tornato sul tetto in fiamme, lanciò un accorato appello ai cittadini di Carpegna affinché si unissero a lui e scacciassero le guardie pontificie fuori della contea. Naturalmente, vista la preziosa occasione di liberarsi di quel pericoloso individuo, nessuno mosse un dito. Fallito ogni tentativo di fuga, pur conoscendo la loro sorte, i banditi trattarono la resa, chiedendo di non essere uccisi sul posto dai soldati. Posti in catene, furono trasferiti nel carcere di Pesaro, quindi a Ravenna, dove furono giustiziati.

Dal Terremoto del 1781 ad Oggi

A seguito della battaglia con i briganti, il palazzo subì gravi danni: tutto il tetto era bruciato e in parte crollato, ugualmente bruciate erano le porte e finestre dei mezzanini, gli intonaci rovinati e affumicati da fiamme e colpi d’archibugio, così i quadri e gli arredi. D’altronde il palazzo doveva aver già subìto dei danni in seguito al forte terremoto che colpì questa zona nel 1781 ed altri se ne aggiunsero quando un altro violentissimo movimento tellurico, nella notte del 24 dicembre 1786, devastò Rimini e tutto l’entroterra.

I lavori di ristrutturazione, e le riparazioni, furono eseguiti tra il 1787 e il 1790, con il contributo economico del governo pontificio che si era assunto l’obbligo di ripagare i danni derivati dalla battaglia avvenuta all’interno del palazzo. Nel 1819 il palazzo fu ceduto alla Santa Sede. Nel 1851 il Conte Luigi Carpegna-Falconieri riacquistò il Palazzo Dei Conti; da questa data e fino ai giorni nostri è rimasto sempre possesso dei Principi di Carpegna-Falconieri che tuttora lo abitano.

Opere d’Arte

Nel 1943, durante la seconda guerra mondiale, nel Palazzo dei Principi furono trasferite numerosissime opere d’arte nel tentativo di sottrarle alle distruzioni dei bombardamenti. Giunsero così immensi capolavori artistici dal Castello Sforzesco di Milano e tutto il tesoro di San Marco. Roma occultò in questo palazzo 67 quadri delle sue varie gallerie, oltre al materiale archeologico del Museo Etrusco di Tarquinia. Donatello, Veronese, Raffaello, Tiziano, Antonello da Messina, Pinturicchio, Beato Angelico, Bramante, Piero della Francesca, Tintoretto, Caravaggio. Tutte le più importanti opere pittoriche italiane, una concentrazione dal valore inestimabile, erano racchiuse in questo palazzo, murate in un locale segreto: mai nessun museo poté vantarsi di aver racchiuso in una sola volta tanti tesori.

Per rendere omaggio allo straordinario impegno e coraggio di P. Rotondi ” un uomo che ha speso la sua vita per l’arte” (Giulio Carlo Argan), è stato istituito, nell’ambito del progetto Arca dell’Arte, il Premio Rotondi ai salvatori dell’Arte. L’iniziativa vuole gettare un ponte ideale tra passato, presente e futuro, per ricordarci che la salvaguardia dei beni artistici richiede l’impegno di noi tutti. Il Premio internazionale, articolato in quattro sezioni (Marche, Italia, Europa, Mondo) e un Premio speciale della Giuria, è assegnato ogni anno ai protagonisti di oggi, in ogni parte del mondo, di esemplari azioni di salvataggio del patrimonio artistico. La presentazione dei vincitori avviene ogni anno nel mese di maggio a Carpegna mentre la premiazione dei vincitori avviene ogni anno, nel mese di giugno a Sassocorvaro, con la consegna di una scultura appositamente ideata e realizzata dall’artista Arnaldo Pomodoro.

Il Palazzo dei Principi di Carpegna, tuttora abitato dai discendenti di questa millenaria famiglia, ci è giunto praticamente intatto dopo oltre 300 anni. Al suo interno sono oggi custoditi importanti arredamenti d’epoca, la biblioteca, ricca di carte e documenti originali del periodo rinascimentale, numerosi reperti archeologici della zona e la cappella di famiglia.

Sede: Piazza Conti Oliva – Piandimeleto

Apertura:
Tutti i giorni su prenotazione

Informazioni:
Tel. 0722 721528 – 0722 721808
Fax: 0722 721835
www.provincia.ps.it

Storia

Le sorti di Piandimeleto e del suo castello sono inscindibilmente legate alla famiglia dei conti Oliva, che dal piccolo possedimento di Piagnano si espansero nella zona divenendo una delle famiglie tra le più importanti, in grado di stabilire fortunati rapporti con i Malatesta, i Montefeltro, i Bentivoglio, i Gonzaga e perfino con i Medici. La loro astuta politica li portò ad ottenere una certa indipendenza, testimoniata proprio dalla presenza del nobile castello. La costruzione fu promossa nel XV° secolo dal conte Carlo Oliva, colto personaggio rinascimentale che aveva maturato la sua preparazione culturale nell’ambito sia della corte di Sigismondo Malatesta che della corte urbinate di Federico da Montefeltro.

Per il suo progetto egli infatti si servì di alcuni degli artisti del Duca, fra i quali Francesco di Simone Ferrucci: quest’artista fiesolano realizzò per Carlo le tombe dei genitori nella cappella di famiglia del convento di Montefiorentino. In realtà, però, i lavori del XV° secolo al castello Oliva consistettero nella ristrutturazione di un fortilizio già esistente, del quale non si conoscono le origini. Esso doveva sorgere a picco sul fiume Foglia, come attestavano i ruderi visibili fino agli anni ’50, ma è necessario rivolgere una qualsiasi indagine alla parte del castello che venne adattata a dimora rinascimentale.

Struttura

Il castello non appare come l’opera di una personalità ben definita ed ha quindi una fisionomia un po’ anonima e lontana dalle moderne costruzioni fortificate fatte erigere dal duca Federico. Di pianta grossomodo quadrangolare, somma in esso sia le caratteristiche del fortilizio che del palazzo signorile: ad attestare la sua funzione di fortilizio concorre la presenza di merli ghibellini, di beccatelli, del cammino di ronda e la presenza di poche e piccole aperture; a sottolineare, invece, la sua funzione di dimora signorile è la facciata sud verso la piazza, caratterizzata dalla presenza di due ordini di finestre abbastanza ampie, il primo costituito da monofore ed il secondo da finestre con soglia e trabeazione in arenaria.

Se abbastanza anonimo all’esterno all’interno il conte Carlo cercò di dare alle stanze del castello un tono più che mai dignitoso, anche qui prendendo ad esempio il palazzo dei duchi di Urbino da poco costruito: le numerose decorazioni riecheggianti quelle del palazzo dei duchi ed i soffitti voltati trasformano una semplice dimora in un vero e proprio palazzo. In questi particolari vi si può leggere un desiderio di rinnovamento tale che nello spirito è pari a quello delle corti più potenti e rappresenta nel Montefeltro un caso unico di costruzione rinascimentale.

Poco lontano dal palazzo dei conti Oliva si erge una spettacolare torre circolare sicuramente rinascimentale: il suo impianto circolare è da ricollegare alle architetture martiniane, presenti nell’urbinate in esempi numerosi. Terminata la signoria degli Oliva il Castello è comunque sempre rimasto alla comunità ed è stato nel tempo sempre sede della vita pubblica del paese. Oggi infatti oltre che ospitare una importante documentazione geologico e ambientale del territorio, nonché una pregevole testimonianza del mondo e del lavoro contadino del Montefeltro, il Castello conserva il suo valore di simbolo della comunità di Piandimeleto e si offre per importanti manifestazioni pubbliche.

Piano Terra: Il Museo del Lavoro Contadino
- Artigianato rurale: il lavoro della canapa e il telaio, il cordaio, il fabbro, il calzolaio, il falegname, il birocciaio
- La stanza del grano: la stalla e i buoi, Sant’Antonio, i piccoli attrezzi dei campi, gli aratri e i grandi attrezzi, i riti religiosi tra terra e sacro, le rogazioni, la mietitura, lo svecciatoio
- La casa rurale: la cucina, la camera da letto, il bucato e il ranno, la cantina

Piano Nobile: Salone d’Onore”La Camera Picta” – Erbario delle Marche
Erbe, piante e fiori delle Marche, i legni del Montefeltro

Piano II: Il Museo di Scienza della Terra
- L’interno della terra: dimensioni, composizione, movimenti
- La tettonica a zolle: montagne, faglie, vulcani e terremoti
- La nascita delle rocce
- Le proprietà delle rocce: elementi nativi, colori, durezze, peso specifico, fluorescenza
- Rocce e minerali utilizzati dall’uomo
- Dalle rocce al suolo
- Le rocce dalle vulcaniche intrusive alle evaporiti
- I vulcani e le loro lave
- I fossili
- La formazione del suolo
- I suoli marchigiani

Sede: Largo San Giacomo 2 – Pergola

Apertura:
tutti i giorni dalle ore 10.00 alle 12.30 e dalle ore 15.30 alle 18.30
lunedì chiuso
Luglio e Agosto: dalle ore 10.00 alle 12.30 e dalle ore 15.30 alle 19.00 (aperto tutti i giorni)
Si effettueranno aperture straordinarie su prenotazione.

Informazioni:
Tel. 0721 734090 – 0721 7373271
www.bronzidorati.com
museo@bronzidorati.com
museo.bronzidorati@libero.it

Il Ritrovamento

I Bronzi Dorati da Cartoceto di Pergola rappresentano uno dei rarissimi gruppi scultorei equestri giunti fino a noi dal mondo antico. Alcune centinaia di frammenti di bronzo dorato, del peso 9 quintali furono rinvenuti casualmente il 26 giugno 1946 in località Santa Lucia di Calamello, presso Cartoceto (Pergola, PU), durante alcuni lavori agricoli da parte di due contadini. Il rinvenimento fu segnalato dal canonico Giovanni Vernarecci, all’epoca ispettore onorario di Fossombrone. Grazie alla sua testimonianza dattiloscritta siamo a conoscenza della circostanza fortunosa del ritrovamento e delle sua effettuazione in stato di emergenza. Il recupero dei reperti è stato effettuato dal Vernarecci e da Nereo Alfieri, ispettore della Soprintendenza alle Antichità delle Marche.

La rarità di rinvenimento di tale tipologia bronzea trova la spiegazione in vari fattori: la facilità di riutilizzo di questo metallo; la furia iconoclasta prima cristiana poi musulmana; le guerre ed i saccheggi. Tutto ciò ha reso il ritrovamento eccezionale. I Bronzi sono stati oggetto di vari restauri. Il primo (condotto tra il 1948 ed il 1959), il secondo (compiuto fra il 1975 ed il 1986) ed una revisione delle superfici (resasi necessaria nel 1993) hanno garantito sia la conservazione delle sculture, con il ritorno alla pristina condizione, sia la “codificazione” del complesso e la ricomposizione di 318 frammenti nei quattro personaggi, due maschili a cavallo e due femminili stanti.. In ogni caso, i bronzi di Cartoceto hanno un rilievo non tanto estetico- artistico (pur trattandosi di una discreta opera artigianale) ma acquistano valore dal fatto di essere una concreta testimonianza di quell’enorme diffusione di immagini monumentali a scopo propagandistico, tipica del mondo romano dalla tarda repubblica in poi.

La Contesa
Il gruppo per la straordinaria rilevanza archeologica è stato oggetto di un lunga e dura contesa tra la Soprintendenza per i Beni Archeologici delle Marche e il comune di Pergola su chi dovesse tenerlo in custodia e dove. Le due sedi in lizza sono il Museo archeologico nazionale delle Marche di Ancona, dove è stato esposto fino al 1972, e il Museo dei Bronzi dorati di Pergola. Successivamente si è giunti ad un compromesso che vede l’alternarsi dei bronzi dorati originali e di una perfetta copia tra le due sedi. Un’altra copia che rappresenta i bronzi dorati non allo stato di conservazione attuale, ma nello splendore originale, è posizionata in Ancona sul tetto di palazzo Ferretti (sede del Museo archeologico nazionale delle Marche) come simbolo dell’archeologia marchigiana. Nel 2008 una sentenza (n. 3066) del Consiglio di Stato ha affidato in via definitiva le opere al comune di Pergola ed al suo museo.

Tecnica e Materiali
Le sculture sono realizzate con la tecnica fusoria della cera persa indiretta, la lega metallica utilizzata è di rame con tracce di piombo, e successivamente alla fusione è stata applicata una doratura a foglia.

Identificazione

Il gruppo è composto da due cavalieri, due donne e due cavalli. Tutti i personaggi probabilmente facevano parte di un’unica famiglia di rango senatoriale. L’identificazione dei personaggi è incerta e nel tempo si sono susseguite diverse ipotesi. Una prima teoria identificava il gruppo nell’ambito della famiglia imperiale dei Giulio-Claudi; secondo questa ipotesi le statue, erette tra il 23 e il 29 d.C e distrutte intorno al 30 d.C., ritraevano le figure dei cavalieri come Nerone Cesare figlio di Germanico e Druso III e le donne come Livia Drusilla e Agrippina maggiore.

L’ipotesi attualmente più accreditata prevede una datazione nell’età cesariana tra il 50 a.C. e il 30 a.C. e identifica i personaggi come appartenenti ad una prestigiosa famiglia magnatizia d’alto rango forse in qualche modo legata al territorio marchigiano. All’interno di questo inquadramento storico rimangono diverse ipotesi di identificazione: le proposte di identificazione spaziano, a seconda degli studiosi, tra la gloriosa e ricchissima stirpe dei Dominizi Enobarbi ed il connubio adottivo tra Marco Satrio, senatore e probabile patrono di Sentinum, odierna Sassoferrato) e il cuprense Lucio Minucio Basilo, luogotenente di Giulio Cesare e futuro Cesaricida. Una teoria ancora più recente, elaborata dal Prof. Viktor H. Böhm dell’Università di Vienna, sulla base di numerosi indizi vedrebbe il gruppo collocato originariamente nell’esedra dell’Heraion di Samo e i personaggi appartenenti alla famiglia di Marco Tullio Cicerone, identificando con il cavaliere Cicerone stesso.

Cavaliere

Il cavaliere che si è meglio conservato è un uomo maturo (l’apparenza è quella di un uomo tra i 40 e i 50 anni circa), il cui abbigliamento (paludamentum e tunica) lo identifica come un militare di alto rango in tempo di pace, un patrizio o un senatore che, assieme all’altro cavaliere deve avere assolto con pieno merito importantissimi incarichi militari. circostanza questa che è confermata dal braccio destro elevato come segno di pace e non di saluto, poiché la mano arriva solo all’altezza del capo, senza superarlo. L’osservazione del viso ci permette di conoscerne i lineamenti essenziali: il personaggio presenta due larghe stempiature, fra le quali si inserisce una ciocca di capelli portata a sinistra, verso la fronte, il naso è aquilino, gli occhi sono molto vicini fra loro, l’espressione della bocca è seria. Dell’altro cavaliere non rimangono che pochi frammenti.

Donna

Fra i quattro personaggi, la donna identificata in una prima ipotesi come Livia è quella che si presenta maggiormente integra, tanto che nelle operazioni di restauro sono state inserite poche e non essenziali parti mancanti. Si tratta di una dama avanti negli anni, i capelli divisi ordinatamente al centro della fronte e la civetteria di unico ricciolo all’altezza delle due orecchie. Un’acconciatura di derivazione ellenistica, in uso fra le matrone romane della seconda metà del I secolo a.C. che ha contribuito all’elaborazione delle ultime teorie. L’abbigliamento è stretto e impenetrabile, a testimonianza della forte personalità della dama. La donna indossa la stola e sopra di questa la palla che copre anche il capo. Il braccio destro è piegato verso l’alto; il braccio sinistro è accostato al corpo ad angolo retto. All’anulare della mano sinistra la Dama porta un anello d’oro, che indica l’appartenenza della sua famiglia all’Ordine Equestre, a testimonianza dell’altissimo rango sociale dei personaggi del Gruppo.

Cavalli

L’atteggiamento dei cavalli è maestoso, il collo eretto, una zampa anteriore sollevata ed una posteriore avanzata ad accennare il passo, esempio di una posa poi cara al gusto trionfalistico romano. I due stalloni non portano una sella, ma un panno a orlo dentellato, fermato da un sottopancia e, sul davanti, da un pettorale riccamente decorato con un thiasos marino (Nereide e Tritone che reggono uno scudo, più cavalli marini e delfini). Non si tratta di semplici ornamenti, ma chiari riferimenti al rapporto fra i personaggi ed il mare. Le criniere sono tagliate corte, il ciuffo (perduto nel cavallo senza cavaliere) è raccolto verso l’alto da un anello. Le stupende bardature delle teste sono arricchite con piastre di metallo (fàlere) che riproducono dèi della religione romana. Anche in questo caso non si tratta di semplici ornamenti, ma di decorazioni equestri con funzione di protezione divina.

Sulla fronte del cavallo con cavaliere, le fàlere riproducono la testa (protome) di Venere e il dio Marte in posizione di riposo ed un semplice disco vuoto con un punto al centro. Sul lato destro della testa sono raffigurate la dea Giunone (in alto), la dea Minerva (in basso), sul lato sinistro il dio Marte (in alto) e il dio Mercurio (in basso). Sulla fronte del cavallo senza cavaliere le fàlere riproducono una protome di Giove, il dio Marte in posizione di riposo e una protome di forma leonina. Sul lato destro della testa, sono raffigurate la dea Minerva (in alto), la dea Giunone (in basso), mentre sul lato sinistro il dio Marte (in alto) e il dio Mercurio (in basso).